ציון CS סקירות אדוארד מספריים, רוג'ר ראביט וראיונות אילן אשקרי

ציון ה- CS סוקר את אדוארד המספריים, רוג'ר ראביט וראיונות את אילן אשקרי

ציון CS חזר, מותק! סליחה על העיכוב. החגים הרסו הכל ועיכבו חבורה של ראיונות. אבל אל דאגה, יש לנו כמה דברים מהנים שיגיעו בחודש הקרוב לערך, כולל ראיון עם הנרי ג'קמן האחד והיחיד, מלחין הדרמה הקרובה. דובדבן וסדרת דיסני + הבז וחייל החורף .



למהדורה זו, קיבלנו פינוק טעים באותה מידה - ראיון מצוין עם המלחין אילן אשקרי, שמדבר על עבודתו על דיוויד אטנבורו כוכב לכת מושלם כמו גם את הציון המצוין שלו למשחק הווידיאו רוח רפאים של צושימה . אנו נסתכל גם במהדורת הוויניל של Waxwork Records של אדוארד מספריים ולסקור את המהדורה המחודשת של אינטראדה של אלן סילבסטרי מי מסגר את רוג'ר ראביט?

בואו נעשה את הדבר הזה!



חֲדָשׁוֹת

סקירה

אדוארד מספריים
דני אלפמן



תגיד מה שתרצה על טים ברטון, אבל הסטיק הגותי הפטנטי שלו (יש שיגידו מוגזם) תמיד מביא איתו ניקוד נפלא של דני אלפמן. הצמד שיתף פעולה ב -16 סרטים שראשיתם ב ההרפתקה הגדולה של פי ווי . ובעוד שעבודתם האחרונה לא ממש הגיעה לאותה רמה, הצמד שלט לחלוטין בסוף שנות ה -80 / 90 עם סרטים כמו מיץ חיפושית , באטמן , באטמן חוזר , מאדים תוקף! , סליפי הולו , טים ברטון הסיוט שלפני חג המולד וכמובן, אדוארד מספריים .

אדוארד מספריים עומד כמרשים ביותר בשיתופי הפעולה של ברטון ואלפמן. הקולות הרודפים והמקצבים הקופצניים בסגנון קרקס נותרו סימן מסחרי של אלפמן, והופיעו בציונים שלו עבור ספיידרמן , סליפי הולו , וברטון פרנקנוויני , אבל כאן נשמע רענן וייחודי. ואכן, ישנה תחושה של טרגדיה שחולפת ברחבי המספריים, שמדי פעם מאיימת לעקוף את ההיבטים הגחמניים יותר של הניקוד, אך אלפמן תמיד דוחף כנגד החושך בפרצי קסם עוצמתיים כפי שנשמע במסלול המפורסם 'ריקוד קרח'.

'alt =' '>



פסקול מחולק לשני חלקים, 'חלק ראשון: אדוארד פוגש את העולם ...', שנפתח עם הרצועה הנהדרת 'מבוא (כותרות)' שמתנגן על קרדיט הפתיחה. הרצועה האמורה מציגה את הראשון מבין שני הנושאים שאלפמן משתמש באלבום, כאשר Theme A מתואר בצורה הטובה ביותר כוואלס המצופה במקהלה הנ'ל. נושא B, או נושא האהבה, מופיע לראשונה ב'סיפור זמן 'ומופיע בקצרה לאורך החלק הראשון לפני שאלפמן נותן לנושא להתמקד במרכז הבמה ב'ריקוד קרח'. שאר החלק הראשון מתפלג בין מחיר קל יותר, כמו המסלול 'אדוארד הספר', שמציג סולן כינור מהנה ומלא כיוון שאדוארד משתמש בכישרונותיו כדי לעצב מחדש את גדרות הדשא ברחבי השכונה; ואת 'מפעל העוגיות' הקופצני והקצבי שמשתמש ברבים מאותם היבטים עזים שנשמעו בהם סיוט לפני חג המולד ו ההרפתקה הגדולה של פי ווי .

מטבע הדברים, סרטו של ברטון מקבל גוון כהה בהרבה במערכה האחרונה. והמוזיקה של אלפמן הולכת בעקבותיה ברצועות כמו 'The Tide Turns (Suite)' האגרסיבי, שנשמע מאוד באטמן-אדיב ואף מציג את אותם מקצבי נהיגה שנשמעו ב 'Attack of the Batwing' בבאטמן. הפעולה נמשכת ב'ההתמודדות הסופית 'לפני שהמוזיקה שוקעת במלנכוליה עם' פרידה '. 'הגמר הגדול' מתפתל הלוך ושוב בין שני הנושאים של הפסקול לפני שהוא מתפוצץ לביצוע קסום באמת של נושא האהבה שמתנגן מעל קרדיט הסיום של הסרט. פסקול נסגר עם השיר 'With These Hands' של טום ג'ונס, שמרגיש מגוחך במקום אבל לא מפריע יותר מדי לחוויה.

אדוארד מספריים נשאר אופוס המגנום של אלפמן, ניקוד מדהים שמענג, רודף וכובש את המאזין בכל רצועה ורצועה.

כצד, בראיון שנת 2015 עם עיט , אלפמן דיבר על הציון שלו עבור אדוארד מספריים והציע תובנה מסוימת לתהליך היצירה שלו, או להיעדרו:

'תמיד נהניתי להשתמש באיזושהי מקהלה, או בסולן סופרן של הבנים; יש רק משהו בקול של ילדים שמביא אותי במיוחד.

לא היה שום דבר המעיד על איזו מוזיקה יש להשמיע לסרט זה. היו לי שני נושאים עבור אדוארד מספריים, אבל לא היו נושאים עבור אף אחד אחר. זו בדיוק הדרך שבה זה התחבר.

לעתים קרובות, התהליך שלי הוא לא ממש תהליך. זה מה שסצנות מתגבשות מולי ומנסות להסביר את זה. אני לא יודע מה גרם לי לרצות להשתמש בקולות ילדים מלבד לספר את הסיפור ולספר את האגדה. אני חושב שכנראה פתח את הדלת לצ'ייקובסקי והשתמש במקהלה בצורה כזו, אני בטוח. אבל הכל מאוד לא מודע.

אדוארד היה תהליך ממש מגניב להישאר לבד עם טים. איש לא השגיח מעבר לכתפינו, איש אפילו לא נראה מודאג מכך שאנו אפילו כותבים ניקוד או עובדים על המוזיקה. היינו רק שני בחורים מוזרים שעבדו לבד, מתחת לרדאר והכל.

מתי סיפור האימה האמריקאי רואנוק יוצא על גבי DVD

והתוצאה הייתה אדוארד. ”

אז למה להעלות אדוארד מספריים עַכשָׁיו? ובכן, אנשי ה- Waxwork Records ראו לנכון לארוז מחדש את פסקול הקולנוע המקורי עם ה- LP 30th Anniversary Deluxe, מלא יצירות אמנות חדשות של רואיס בורגוס, בצבע ויניל בצבע 'פסל קרח כחול עם מתיז שלג' של 180 גרם, ושלט מחדש. אודיו לוויניל מהמאסטרים המקוריים.

להלן מספר תמונות של הסט:

נכון לעכשיו, התקליט אזל ב- רשומות שעווה , אבל לפקוח עין על פנינה זו של שחרור; ושימו את זה ברגע שזה יהיה זמין שוב.

לחץ כאן לרכישה!


מי מסגר את רוג'ר הארנב
אלן סילבסטרי

אלן סילבסטרי מי מסגר את רוג'ר ראביט? אינו מיועד לבעלי לב חלש. הציון רוכס כמו בן דוד מטורף בחזרה לעתיד , משופע במקצבי ההנעה החותמים של המלחין ותשוקת הפעולה, אם כי בצורה הרבה יותר קלילה. במילים אחרות, אם אתה מפחד ממוסיקה מצוירת של 'מיקי מאוס', כדאי להתרחק מהמהדורה הזו.

לאלו שיכולים לסבול את הטירוף, מי מסגר את רוג'ר ראביט? עומד כאחד מהישגי הכתר של סילווסטרי, ומשלב במומחיות אלמנטים של פילם נואר עם הזריזות של אותם קלאסיים. לוני טונס מכנסיים קצרים הכוללים באגס באני, דאפי דאק, ואחרים.

'alt =' '>

במשך שנים, הציון של סילווסטרי נותר אחד מאותם שקשה להשיג אספנים שנאספו נואשות לחפש ב- eBay. הודות לאינטראדה, הפסקול שוחרר מחדש כסט 3CD הכולל כמעט את כל המוסיקה שהולחנה לסרט באופן המקורי שנועדה. הערות ליניאריות מסבירות שכמעט כל רמזים הותאמו בצורה כלשהי או שהוחזרו מחדש, התקצרו, התערבבו עם רצועות אחרות או נחתכו כליל. במקרה זה, התוצאות אינן ניכרות לגמרי בסרט, אך ההצגה המדהימה הזו של יצירתו של סילווסטרי מציעה תובנה ייחודית לתהליך החשיבה של המלחין.

הפסקול מתחיל עם השטויות מיד עם המחבט עם הנושא Maroon Toon לוגו המוקיר את קרל סטלינג, אשר, על ידי חיפוש מהיר בגוגל, הפיק ציון חדש עבור מכנסי האנימציה של האחים וורנר פעם בשבוע במשך 22 שנים - # אגדה. יותר ערמומיות מתרחשת ברצועה 'Cartoon', שמשחק את הקצר של רוג'ר ראביט / בייבי הרמן שפותח את סרטו של רוברט זמקיס. הדברים מאטים עם 'Valiant & Valiant', רצועה קודרת הנשלטת בעיקר על ידי חצוצרה ופסנתר לפני שפעמון פותח את הופעתו של 'Judom Doom' יחד עם קצת מוזיקה מרושעת המלווה את הנבל האימתני באמת של כריסטופר לויד וממשיך אל תוך הנבל. מסלול 'הסמלים'.

'חברים מוזרים' מחקה מקרוב את הצליל שסילווסטרי הפעיל עבור דוק בראון בחזרה לעתיד , אך מציג גם מוטיב חוזר שנשמע ברמזי הפעולה השונים המפוזרים לאורך הניקוד - שלו מוזיקה לקולנוע בבריטניה סקירה, הסופר ג'ונתן ברוקסטון מתאר את המוסיקה הזו כפי שהיא כתובה עם 'קצה קוצני ומתעקש שעושה שימוש במקצבים מדודים באופן מוזר, בטרילי נשיפה מעץ ובקסילופונים מפטפטים בחלק הקשה. מוטיב חוזר מסוים אחד עובר בחלק גדול ממוסיקת האקשן, מעין אפקט טרמולו שנשמע לראשונה ברמז הזה על חלילים, לפני שעובר למיתרים בסימן 30 השניות. ' זהו אחד ההיבטים המרתקים ביותר של הניקוד - אני באמת אוהב את כתיבת הפעולה של סילווסטרי כאן, במיוחד כשהיא מושמעת בצורה אגרסיבית יותר עם כלי הקשה בהמשך בפסקול ברצועות כמו 'Got Ya, Kid', שם היא מלווה בתופים, פעמונים ו פליז כבד. ('Got Ya, Kid' מעסיק גם ג'אז פראי בכדי לעבוד עם האקשן, שעובד בצורה מפתיעה.)

'Toon הרגה את אחי' ו- 'Have a Good Man' הם קטעים קצרים יותר הכוללים את נושא ה'אהבה 'הרך יותר של התמונה, ואילו' R.K. Maroon ”עובר ג'אז מלא וקטעים משובב לאפל ובלתי אמצעי לבלוז ממתני וחוזר לפחות תריסר פעמים.

משחק וידאו חדש של מלחמת הכוכבים 2017

'alt =' '>

ואז נגיע לעוד רמז גדול לאקשן, המסלול 'The Getaway', שמתעמק בקול תרועה-מערבית לפני שמגיש שוב את מוטיב הפעולה הנ'ל. המסלול הזה סולל את הדרך ל'טאונטאון ', צרור ממושך של 6 דקות של ציון אקשן מטורף שבאמת מכסה את הענק והטירוף של סרטו של זמקיס. זה מסלול פרוע, בוודאות, אבל אחד קטעי המוזיקה המרגשים ביותר שנמצאו באלבום כולו.

עוד שפיות מתרחשת עם 'הבעיטה / הטיפוס' לפני שהסרט מגיע מתפתל עם הרצועה 'שמור' ונסגר עם 'Big Kiss / Smile, Darn Ya, Smile' ו- 'End Credits - Roger Rabbit Medley (גרסת הסרט). ”

סט 3CD הזה לא עוצר שם. כמו כן מופיעים צילומים חלופיים של רצועות שונות ואפילו רמזים בונוסיים מהסרטים הקצרים 'ארנב-רכבת' ו'שביל מיקס-אפ 'מאת ברוס ברוטון ו'צרות בטן' מאת ג'יימס הורנר. אלבום הפסקול המקורי משנת 1988 מוצג כאן גם למי שמייחל לרמזים דחוסים יותר.

הכל נאמר, מי מסגר את רוג'ר ראביט? הוא ציון קולנוע קלאסי שופע אנרגיה ונושאים שובבים שנעשו בתקופה שסילווסטרי היה בראש המשחק שלו; ומצגת אינטראדה זו הדרך היחידה ליהנות מיצירות המופת של המלחין.

רכשו באינטראדה בלחיצה כאן!

או לחצו כאן לרכישה!


ראיון אילן אשקרי

Motifloyalty.com: מה משך אותך ל- Perfect Planet?

אילן אשקרי: ובכן, זו שאלה נהדרת, כי זה לא היה פשוט בשבילי, אתה יודע? זה הפרויקט הרביעי שלי שעשיתי עם דייוויד אטנבורו לאורך השנים. וכך, במובנים מסוימים כבר גירדתי את הגירוד של דייוויד אטנבורו, אם אתה יודע למה אני מתכוון? הייתה לי הזכות [לעבוד איתו] בעבר ולכן היה צריך להיות בזה משהו שמשך אותי אליו. והדבר החשוב ביותר היה על מה היה הפרויקט משום שאנחנו נמצאים במצב כה קשה כרגע מבחינת כדור הארץ. ואני רואה את עצמי עם הבת שלי מדברת על זה - היא בת חמש, אבל הבנתי שאני מלמד אותה למחזר. אני מלמד אותה על קיימות. אני מלמד אותה לא לבזבז אוכל, אבל כילד שגדל בסוף שנות השבעים, תחילת שנות השמונים, לא דיברנו על דברים מסוג זה.

ונראה לי שמשהו באמת חשוב קורה בללמד את הדור הבא של הילדים לראות את העולם בצורה אחרת, לראות את העולם כמקום שאנחנו חלק ממנו, שאנחנו תורמים אליו ככל שאנחנו לקחת מ. ואילו בעבר העולם היה רק ​​משהו שאנו משתמשים בו לטובתנו. והילדים שגדלים עכשיו, הם יהיו המנהיגים העולמיים הבאים, מנהיגי העסקים הבאים, המדענים הבאים, הרופאים הבאים; ושם בשיחתם תהיה להם דרך אחרת לתפוס את כדור הארץ מאיתנו וזה ממש חשוב.

לכן, כשהתחלתי לדבר על התוכנית הזו, חשבתי שזו הזדמנות בשבילי להרחיב את התחושה הזו בעבודה שלי ולנסות, בדרך הקטנה שלי, דרך המוסיקה, לחנך קהל רחב יותר לאותה הדרך שאני '. אני חושב שהוא חשוב ביותר. אז זה היה באמת הרצון המנחה.

והדבר השני היה, אני זוכר שנכנסתי לחברות ההפקה בבריסטול, שנמצאת מחוץ ללונדון. זה נסיעה ברכבת של שעתיים ובאמת חשבתי על זה בדרך לשם. נכנסתי לפגישה ואמרתי, “תראה, בדרך כלל הדרך בה נעשות הסדרות הללו, זו גישה קלאסית מאוד סימפונית. ואני לא רוצה לעשות את זה. ואם אתה רוצה את זה - אל תעסיק אותי! מה שהייתי רוצה לעשות זה שהייתי רוצה לנקוט בגישה עכשווית יותר אליו. ' וההפקה הייתה ממש בעניין. למעשה, לאורך כל הפרויקט, צוות ההפקה היה מאוד מאוד נדיב באמונתם בכל רעיון שזרקתי לעברם. לא כל הרעיונות נתקעו. עבדנו במוזיקה רבה, אבל אני מאמין שהבאנו מוזיקלית גישה שונה לסדרה.

'alt =' '>

CS: האם אתה מוצא פרויקט בסדר גודל כזה - שבו יש לך כל כך הרבה דברים שקורים במהלך הסרט - מרתיע?

אשקרי: כֵּן. זה תמיד מרתיע. לבצע עבודה כזו, וכמו שאמרתי, ביצעתי כמה כאלה בעבר - אז ידעתי למה לצפות - אבל זה מפחיד כי בדרך כלל כשאתה כותב סדרת טלוויזיה או סרט אתה צריך לכתוב כמה נושאים. - אתה צריך לכתוב נושא של בחור טוב, נושא של בחור רע - מה שלא יהיה - נושא האהבה - אני סטריאוטיפ כאן, אבל אתה יודע למה אני מתכוון? יש לך קומץ נושאים שאתה צריך לכתוב. אבל עם זה, זה כמו לכתוב 45 סרטים קצרים כי זה מה שזה. אתה פוגש את הקופים החוטמים האלה עם הפנים הכחולות, ויש להם נושא ואז אתה פוגש כמה נמלים, ויש להם נושא ואז אתה פוגש כמה פינגווינים, ויש להם נושא, אבל כל אחד מהסיפורים של בעלי חיים אלה נעטף ברצף של שלוש עד חמש דקות.

ואז הייתי מסתכל על הרצף ואומר, בסדר, טוב, זה כמו שוד, הסצנה הזו היא סיפור אהבה טרגי, הסצינה הזו היא כמו סרט אימה, אתה יודע, מה שזה לא יהיה. שוחחתי על כך עם הבמאי, ואעבוד מה זה. וכן, זה היה כמו לכתוב הרבה מאוד סרטים קצרים. אז קצת זה מרתיע. אבל מה שבאמת היה חשוב לי היה - כשצפיתי בסדרה בעבר נראה לי שהמוזיקה פשוט מתגלגלת. זה ממשיך מרצף שבו אתה פוגש את היצור הזה ואז הוא עובר אל היצור הבא והיצור הבא אחריו, אבל אין עוגן ורציתי מאוד לכתוב נושא שהוא הכותרת הקדמית, הכותרת הסופית, ו נכנס גם בין כל הרצפים כך שיהיה לך עוגן שממשיך להחזיר אותך. וזה היה הנושא שכתבתי, זה נקרא 'כוכב לכת מושלם', שהוא מבחינתי הנושא של כדור הארץ, הנושא של אמא טבע. יש לו קולות, ויש לו שורות מיתרי ארפג'יו פשוטות ומרגשות מאוד, לפעמים קצת פסנתר, משהו שבאמת איכשהו מתחבר בקלות לנשמה.

כל הרעיון שדנו בו בפגישות הראשוניות היה שמדובר בחגיגה של כדור הארץ. זו הזדמנות לראות כמה זה יפה. יש פרק שלם על הרי געש - הרי געש הם בדרך כלל הרעים, נכון? ובכן, לא בסדרה הזו. הרי געש נותנים לנו חיים. הם היסודיים, הבסיסיים - איפה שהכל מתחיל. וכך, כל הרעיון היה להפוך את זה לחגיגה. ואז בפרק האחרון, זה הפרק הרוצח שבו אתה רואה אז - אלוהים אדירים, היה לנו את המקום המושלם הזה, וזה מה שאנחנו עושים כדי לאזן אותו. זה באמת מדאיג, אבל גם זה מה שאנחנו יכולים לעשות כדי לעזור ולהיטיב את זה.

'alt =' '>

מדעי המחשב: עבדתם על מספר פרויקטים של דייוויד אטנבורו. האם אי פעם נפגשת איתו או קיימת איתו קשר?

אשקרי: פגשתי את דייוויד כמה פעמים בפרויקטים שעבדתי עליהם, אך בפרויקט זה, הרוב המכריע של הפרויקט נעשה במהלך נעילה. אז, דייוויד, כשהוא בשנות התשעים לחייו, לא עזב את ביתו. כך שלא הייתה שום אפשרות. לא יצא לי לפגוש אותו ולא לקיים איתו קשר. אני כן יודע שכשהוא מקליט את הסרטון, שהוא עשה בסלון שלו, הם הביאו משאית לביתו והעבירו את הכבל דרך חלון והוא הקליט אותו שם בסלון שלו. כשהוא מקליט את הקול, אני יודע שהם מנגנים לו את המוזיקה. ואני יודע מניסיוני הקודמים איתו, הוא אוהב מוזיקה והוא דעתן לגבי מוזיקה. לכן, אני חושב שאם הייתה לו בעיה עם זה, אני בטוח שהוא היה אומר משהו.

הזיכרון שלי חוזר לפרויקט הראשון שאי פעם עשיתי איתו. ובפרויקט הזה הקלטנו באולפני Abbey Road והוא הגיע והוא בילה איתנו את הבוקר באחד הימים. ואז הוא הלך. זאת אומרת, זו הייתה זכות כזו שהוא ישב לידי בחדר הבקרה כדי לדון במוזיקה - הוא פסנתרן מאוד מסוגל. הוא יכול לקרוא מוסיקה והוא יודע מוזיקה. אז זה היה מבריק. היה מקסים להיות שם. ואז הוא הלך ואני יצאתי לרצפה באולפני Abbey Road, אתה יודע, איפה הם הקליטו מלחמת הכוכבים ו הארי פוטר ואלף ציוני סרטים שגדלנו עליהם.

אז יצאתי לשם רק לומר כמה מילים לתזמורת על מה אנחנו הולכים לעשות לפני הפסקת הצהריים. וכשקמתי לדוכן המנצח, משום מקום פרפר הגיע ונחת על הדוכן - זה היה נובמבר! בחוץ היה קור מקפיא; וכפי שאתה בוודאי מתאר לעצמך, היו הרבה דלתות בין אולפן ההקלטות לעולם החיצון. לא קל להיכנס אליו. איך לכל הרוחות היה שם פרפר מאולפן ההקלטות? זה היה באמת רגע יוצא דופן ומאוד קסום. אני אוהב לחשוב שדיוויד איכשהו שיחרר את זה לאולפן.

CS: כתבתם ציונים לסרטים כמו Stardust ו- Kick-Ass, ולאחרונה עשיתם את ציון משחקי הווידיאו עבור Ghost of Tsushima, אותו פשוט ניצחתי אגב - ולראיה, אהבתי את המוסיקה שלכם -

אשקרי: באיזה סיום בחרת?

CS: חסכתי את הדוד.

מוֹדָעָה: חזור ועשה את הסוף השני כי המוזיקה כשהוא הורג את הדוד היא הרבה, הרבה יותר רגשית. בהחלט הייתי מבחינה מוזיקלית בהחלט רוצה ללכת בדרך זו.

'alt =' '>

CS: בהחלט! אצטרך ללכת לבדוק את זה. וזה הולך עם השאלה שלי, מכיוון שדנת בקשיים בהבקעת סרט תיעודי ... האם אתה מתמודד עם אותם אתגרים עם משחקי וידאו? או שמא זו חיה אחרת לגמרי?

אשקרי: בהחלט. אבל זו דיסציפלינה אחרת. כלומר, יש מעט מאוד מצבים במשחק הווידאו - ובכן, עשיתי רק שני משחקי וידאו, ה- סימס ו רוּחַ . המקום היחיד שבו הייתי צריך לכתוב שני דברים אלטרנטיביים היה באותו הרגע רוּחַ . אז, לא היו הרבה חזרות כאלה.

אני אגיד שני דברים על זה. המשמעת של כתיבת משחק וידאו שונה מכיוון שאתה צריך לכתוב מוזיקה שעובדת בשכבות. וכך, אם אתה מוריד כמה מהשכבות האלה המוזיקה עדיין עובדת, ואם אתה מרכיב את כולם זה עדיין עובד. כך אתה מקבל את העוצמות השונות של המוסיקה, כך שתוכל לנגן וכשאתה נלחם, זה נהיה יותר אינטנסיבי או פחות אינטנסיבי תלוי מה אתה עושה. אבל זה בגלל שיש תופים לאורך כל הדרך, אבל הם נכנסים רק כשקורים דברים מסוימים או עם זאת בניית האלמנט האינטראקטיבי של המשחק. וזה ממש שימושי אם אתה יודע את זה, כי אז זה הופך לכלי שאתה יכול להשתמש בו, נכון?

אגדות ה- dc של מחר עונה 4 פרק 16

לכל תחום יש מערכת חוקים משלה, דרך משלה לקיים אינטראקציה עם הקהל. ואתה צריך לזכור את זה כשאתה כותב את זה. אז, עם משחק וידיאו, המשמעות היא שלפעמים עם הכינורות שלך או החלקים שמסתתרים בדרך כלל בתזמורת, אתה יכול פשוט להסתיר אותם. הם לא עובדים כל כך קשה. עם משהו כמו רוּחַ , כשעשיתי את תופי הטאיקו, הייתי כמו, ובכן, החלק הזה יכול להיות רק בצד הזה. אז אתה חייב לכתוב את החרא ממש מתופי הטאיקו האלה ... אתה צריך באמת לוודא שהוויולה נפרדת שבדרך כלל אף אחד לא ישמע ובדרך כלל רק תמלא את החסר בין הכינורות לצ'לו - שום זלזול בנגני הוויולה המבריקים - אבל פתאום אתה כאילו, ובכן, מה אם זו הייתה השורה העליונה? מה אם זה היה הקטע שכולם שמעו? אז אתה צריך לכתוב כל שורת מוסיקה כאילו היא יכולה להיות סולו. וכך זה בהחלט אתגר ייחודי לגבי משחקי וידאו.

הדבר השני שהייתי אומר עליו, הוא שבכל דרך אחרת זה בדיוק כמו לעשות כל דבר אחר מכיוון שזה רק האיטרציה האחרונה של הצורה העתיקה ביותר של אמנות אנושית. באוסטרליה הם פשוט מצאו את ציורי המערות העתיקים ביותר - ישנים יותר מכל מה שמצאו בעבר. היו הציורים האלה וטביעות היד האלה; ואנשי מערות אלה לפני כל עשרות אלפי שנים, מה הם עשו? הם סיפרו סיפור דרך אמנות, דרך יצירת משהו. ואז אנשים שרו שירים והם סיפרו סיפורים באמצעות שירי שירה ואז הם משחקים דברים והם סיפרו סיפורים באמצעות משחק והופעה ותיאטרון נולד; ואז אופרה ואז בלט ... כל הדרכים השונות הללו לספר סיפורים. ואז יום אחד מישהו יוצר קולנוע. ואז יום אחד מישהו יוצר משחקי וידאו ומשחקי וידאו הם רק הדרך האחרונה בה בני האדם נהנים לספר סיפורים. וכך ברמה זו, אם אתה כותב מוזיקה שמתארת ​​נרטיב רגשי, וזה מה שאני עושה, אז העבודה ברמה הזו זהה לחלוטין.

'alt =' '>

CS: זה מעניין. במקרה של רפאים, זה מרגיש כמו סרט; והמוזיקה שלך מניעה את העלילה ואת הסיפור והפעולה.

אשקרי: ובכן, העלילה מדהימה! הייתי מאוד מסרב לקחת על עצמי את הפרויקט, כי הייתי כמו, זה כמו סמוראי שחותך כמה אנשים - זה דם ונלחם. אני לא יודע מה יש לי להגיד על זה. אין לי נקודת מבט מוסרית על זה. יש לי נקודת מבט יצירתית על זה. אני כאילו, אין לי שום דבר רגשי לומר על זה. לא ממש רציתי לעשות את הפרויקט, אבל יצאתי והם עשו בנימוס את הפגישה עם סאקר פונץ 'ויצאתי מאותה פגישה פעורי פה. הסיפור משכנע וזה סיפור של הדורות. זהו סיפור על האופן שבו אנו מקבלים את העבר שנתנו לנו אבותינו תוך כדי ניסיון ליצור דרך חדשה עם העתיד. כלומר, כל דור נאבק במאבק הרגשי המסוים הזה. וזה היה מקום עשיר מאוד לכתוב ממנו מוסיקה.

CS: זה מעניין שהיית אומר את זה. גדלתי והאזנתי לג'יימס הורנר והוא היה מדבר על כך שהוא תמיד קלע את המכות הרגשיות של סרט - במיוחד במהלך סצינות האקשן.

אשקרי: אני בהחלט מקפיד על זה! המנטור שלי מייקל קמן אמר שגם את זה, מכיוון שאתה יודע מוזיקה מילות העבודה לא יכולות למלא, נכון? זו הנקודה של המוסיקה. מוזיקה יכולה לבטא משהו שלפעמים מילים לא יכולות, ומוזיקה היא כולה רגש. וכך גם אפילו ברצפי הפעולה. כלומר, אתה יכול לכתוב פעולה לשם פעולה. אבל זה נעשה מייגע. מה הרגישה של הדמות שלי באותו הרגע? הכל קשור לרגש. בהחלט. התפקיד שלך הוא לספר את הנרטיב הרגשי. בהחלט.

ג'יימס הורנר הוא גיבור ענק שלי שגדלתי בהאזנה למוזיקה שלו. איזו טרגדיה שהוא השאיר אותנו כל כך הרבה לפני זמנו. אבל כן, אני מאה אחוז מסכים עם הרעיון הזה. אני חושב, בין אם קלעתי ציור מערה או משחק המחשב האחרון, שאותו עיקרון יהיה שם. הייתי מסתכל על מה שהיה על המסך והייתי אומר, מה האדם הזה מרגיש ואיך אני מתרגם את זה למוזיקה?

CS: האם יש לך פרויקטים אחרים שאתה יכול לדבר עליהם?

אשקרי: בהחלט! בסביבות הרגע שעשיתי רוח רפאים, בקיץ 2019, סוף סוף התכנסתי, לאחר שנים של עבודה, הפרויקט הזה נקרא תחנת החלל כדור הארץ . זה סרט, שביימתי עליו וכתבתי את כל המוזיקה; ועשיתי את זה בשיתוף פעולה עם סוכנות החלל האירופית, שהיא הגרסה שלנו לנאס'א, והאסטרונאוט טים פיק, שיצר איתי קשר - הוא היה מעריץ של המוסיקה שלי - ולפני שהוא הלך לתחנת החלל הבינלאומית, הוא שאל אותי אם הייתי עושה קצת מוזיקה בשבילו. קיבלתי כל כך השראה. הלכתי לפגוש אותו במרכז החלל ג'ונסון, וכל כך קיבלתי השראה מהזמן שבילינו יחד, וחשבתי, למה אנחנו רק עושים דבר אחד קצר? מדוע אני לא יוצר כמו סרט גדול וארוך ומסייר בו כמו הופעה חיה?

אז, הסרט הוא מופע חי, מופע חי של תמונות חלל, האסטרונאוטים שעולים לתחנת החלל ... וזה רק מוזיקה שמלווה אותו; וזה משתלב יפה עם השאלה הקודמת שלך, כי חשבתי שיש כל כך הרבה סרטים תיעודיים שמסבירים על תחנת החלל הבינלאומית, ראיונות עם אסטרונאוטים; אבל האסטרונאוטים, כולם חולקים את החוויה הייחודית הזו של - אתם יודעים, היו רק כ -500 אסטרונאוטים - וכולם, באשר הם מהעולם, חולקים את הדבר הזה. יש אנשים שקוראים לזה אפקט הסקירה, אבל זו החוויה של להיות פיזית מחוץ לכדור הארץ ולהסתכל עליו מלמעלה. זו חוויה שמשנה את החיים, וממש רציתי לנסות ולבטא את המסע ואת החוויה הזו, כי מילים ... אין מספיק מילים לתאר את זה. האם אוכל לבטא זאת באמצעות מוזיקה?

עלינו לבצע את ההופעה הראשונה שלנו בשטוקהולם, והיה לנו קישור לוויני לתחנת החלל הבינלאומית. זה היה מאוד מרגש. ו -10,000 איש הופיעו כדי לראות זאת. זה היה קונצרט בחינם בכיכר בשטוקהולם, הכיכר המרכזית; ו -10,000 איש הופיעו לראות את זה ולראות כמה אסטרונאוטים משוחחים משוחחים ומדברים בשידור חי עם מפקד תחנת החלל. ואז עלינו והייתי ממש עצבני. הייתי כמו, זה מאוד מסוכן. זה כמו שלושה מסכי תמונות ורק אנחנו מנגנים מוסיקה במשך שעה. איך זה הולך לרדת? אני לא יודע. יש כאן 10,000 איש וחשבתי שבסוף זה עומדים מולי 10 אנשים. אבל למעשה, כולם נשארו. עשרת אלפים איש התחילו שם, ו -10,000 איש מחאו כפיים בסוף. זה באמת היה נהדר.

כבר היו לנו תוכניות לעשות חבורה של סיורים ברחבי אירופה, אבל אז המגפה פגעה כך שכולם הוקפאו. אתה יודע, היינו משחקים את גלאסטונברי. עמדתי בשורה של כל הפסטיבלים האלה. זה היה מדהים. אבל בכל מקרה, אז כל זה הושהה. עכשיו, החל מינואר, ריכזנו את כל התוכניות האלה בחזרה, ואני לא ממש רשאי להגיד מה קורה עדיין, אבל לפקוח עין על המדיה החברתית שלי ובקרוב יהיו כמה עדכונים על הסיור שלי להראות תחנת החלל כדור הארץ.

למידע נוסף על סיבוב ההופעות הקרוב של אילן או על כל אחת מיצירותיו, בקרו בכתובת: ilaneshkeri.com . עקבו אחריו בטוויטר @ilaneshkeri ופייסבוק @IlanEshkeri .